2 Live TV

Linda

Линда Сименски является заместителем начальника отдела оригинальной анимации компании Cartoon Network. В ее обязанности входит наблюдение за разработкой новых короткометражек и анимационных сериалов для Cartoon Network, например известных нашему зрителю «Крутых девчонок» и «Лаборатории Декстера», а также «Samurai Jack», «Courage the Cowardly Dog», «Ed, Edd and Eddy», «Johnny Bravo», «Harvey Birdman: Attorney of Law». Сименски также принимает участие в создании программы телевещания канала, включая составление расписания, приобретение шоу и разработку оригинальных передач и фильмов.

Перед тем как занять в Cartoon Network пост программного директора в 1995 году, Линда работала на Neckelodeon директором отдела анимации, занимаясь поиском новых талантов. Сименски работала в Nickelodeon с 1985 года на различных должностях в отделе анимации и программном департаменте. Она принимала участие в создании некоторых эпизодов сериалов, включая пилотную серию «Rocko’s Modern Life», над которой она трудилась вместе с создателем концепции, и помогала в работе над множеством пилотных серий для Nicktoonz и Nick Jr.

Сименски также является членом нескольких организаций, поддерживающих анимацию. Она десять лет занимала пост президента ASIFA-East (международного общества аниматоров) и является основателем организации New York chapter of Women in Animation. Недавно Сименски была награждена June Foray Award, специальной премией от Annie Awards (премией за выдающийся вклад в анимацию от ASIFA), которой награждаются лица, оказавшие значительное влияние на искусство и индустрию анимации. Она также получила премию от Girls, Inc. за разработку сериала «Крутые девчонки», формирующего у зрителей представление о положительных женских образах. Сименски является обладательницей диплома бакалавра в области коммуникации и истории, выданного Университетом Пенсильвании, и диплома магистра в области экологии массмедиа, выданного Университетом Нью-Йорка.

Марк Саймон: Расскажите об основных этапах своей карьеры, которые привели тебя к занимаемому ныне положению.

Линда Сименски: Я всегда была большой поклонницей анимации, поэтому увлекалась всем, связанным с ней. Я жила в Нью-Йорке, а в то время все анимационные фильмы создавались только в Лос-Анджелесе. Но из-за того, что мне так нравилась анимация, я попала на работу в Nickelodeon. Я оказалась там в нужное время, когда интерес к анимации в конце восьмидесятых стал расти, я смогла помочь им запустить отдел анимации. Помогло то, что к тому моменту я уже проработала там некоторое время, и все знали, что я большая поклонница анимации. Поэтому, продвижение по карьерной лестнице во многом зависит от умения оказаться в нужное время в нужном месте. Я занималась разработкой и поиском пилотных эпизодов новых шоу. В 1995 году я перешла работать в Cartoon Network. Там я помогла создать отдел оригинальных анимационных шоу.

МС: Когда вы подыскиваете новое шоу, вы отдаете предпочтение готовым сериям или предпочитаете совместную разработку с автором идеи?

ЛС: Обычно мы работаем над разработкой вместе с авторами. Очень редко мы покупаем полностью готовые эпизоды, за исключением, пожалуй, аниме, то есть японской анимации.

МС: Бывает так, что ты видишь на фестивале короткометражку и хочешь создать на ее основе сериал?

ЛС: Конечно. В качестве примера могу привести одного аниматора, выпускника RISD (Rhode Island School of Design), я увидела его студенческий фильм, и мне он понравился. Затем я видела его работы на паре фестивалей, и они мне понравились еще больше, в конце концов, мы создали с ним совместную короткометражку, вышедшую в эфир этим летом. Поэтому обычно на каждом фестивале я нахожу какого-нибудь нового аниматора, с которым мы затем сотрудничаем.

МС: Как тебе кажется, можно ли сказать, что фестивали являются лучшим способом для независимого аниматора показать свои работы?

ЛС: Думаю, что это так. Где еще они могут показать свои фильмы? У телевидения не самый подходящий формат для короткометражек. К тому же, большинство фильмов рассчитано на взрослую аудиторию. Поэтому для меня фестивали — это именно то место, где можно посмотреть короткометражки на большом экране вместе с аудиторией, которой это действительно интересно.

МС: А ты просматриваешь Интернет на предмет хороших короткометражек?

ЛС: По правде говоря, фильмы сделанные специально для Интернета, не такие хорошие как те, что показывают на фестивалях. Если честно, я скорее склоняюсь к фестивалям, так как большинство фильмов, которые я отбираю, должны быть ориентированы и на детей, и на взрослых. Те же фильмы, что делаются для Интернета, обычно рассчитаны только на взрослых.

МС: На что вы обращаете внимание при покупке идей и концепций фильмов или готовых короткометражек на фестивалях?

ЛС: Лично мне нравится, когда фильм выполнен в очень интересной манере, когда есть ощущение, что он отличается от других, — это привлекает лично меня. Ну а в целом, очевидно, что все в таких фильмах должно быть на месте. Хороший дизайн, хорошая идея, юмор. У многих есть хорошие идеи, но не все могут облечь их в интересную и разумную форму.

МС: При принятии решения вы предпочитаете увидеть готовый продукт?

ЛС: Многие полагают, что к нам нужно приходить с готовым фильмом или готовой раскадровкой, что в корне отличается от действительности. Хотя, если вы аниматор, довольно высоки шансы, что у вас уже есть какие-то готовые, самостоятельно сделанные, фильмы. Если это интересный фильм, конечно, ваши шансы возрастут.

МС: Что вы хотите видеть и чего не хотите, когда к вам приходят люди со своими идеями?

ЛС: Я хочу видеть много рисунков. Хочу видеть рисунки персонажей, в движении и действии, очень важен юмор.

МС: Рисунки должны быть как гэги?

ЛС: Да, просто интересные эскизы. Они должны заставить захотеть посмотреть еще. Конечно, сценарий тоже важен, но иногда мультфильм сложнее описать словами, чем рисунками. Намного проще по рисункам понять, о чем идет речь. Если рисунки характерны, типичны, то и весь фильм будет таким же. Визуальный аспект в нашем деле очень важен. Ведь зрители щелкают пультом телевизора и останавливаются там, где картинка кажется им интереснее. Или вы просматриваете программу передач, и если рядом с названием напечатана интересная картинка, вы захотите посмотреть это шоу. Поэтому очевидно, что рисунки должны быть интересными.

МС: Какая из предложенных вам идей фильма была самой интересной?

ЛС: Мне предлагают массу хороших идей, но я не могу выделить какую-либо одну из них и назвать самой выдающейся. Из некоторых прекрасных идей так и не были сделаны сериалы или фильмы, а некоторые наши лучшие шоу были сделаны по идеям, представленным весьма посредственно. Хорошая идея не должна казаться искусственно созданной из одних только шуток. Она должна иметь какую-то суть, быть смешной и неглупой. Мне нравятся четкие и просто изложенные идеи. Дело в том, что у вас может быть великолепный сюжет для сериала или фильма, но если вы слишком скрупулезно опишите его, на 25 страницах подробно разжевывая каждый момент, эта идея может показаться не такой уж и смешной и интересной.

МС: Расскажите нам об одной из самых худших идей, которые вам присылали.

ЛС: О плохих идеях я могу сказать то, что тут дело не только в плохом сюжете, но и в чересчур агрессивном настрое его создателя. Вы пытаетесь поговорить с ними, они не хотят вас слушать, утверждая, что вы не правы. Я помню, как однажды ко мне пришел автор и показал мне идею, которая мне не понравилась. Я попробовала объяснить ему, что мы искали на тот момент, и ему казалось, что я не понимаю, о чем говорю. Он был уверен в том, что его сюжет просто превосходен, а я, во-первых, заблуждаюсь, а во-вторых — ничего в этом деле не понимаю. Этот человек проявил себя сложным в общении еще на стадии презентации идеи, и я совершенно точно не хочу работать с такими авторами. Кроме того, его проект был очень слаб. Я думаю, что совместное творчество в чем-то напоминает любовный роман, и никто не хочет видеть в своем партнере глупого человека. Я думаю, что на этапе презентации идеи как раз самое время прикинуть, стоит ли иметь дело с этим человеком. Словом, дело заключается не только в том, хорош или плох сюжет, но и в личностных качествах автора.

МС: Расскажите о проектах, которыми гордитесь.

ЛС: Таких немало, особенно среди тех, над которыми я работала в Cartoon Network. Одной из причин моего прихода в эту компанию было желание поработать над сериалом «Лаборатория Декстера». После того как пробный показ «Крутых девчонок» целевой аудитории не увенчался большим успехом, многие люди забыли об этой идее. Я была первой, кто сказал: «Я считаю, что нам нужно вернуться к «Девчонкам» и вновь рассмотреть эту концепцию, так как их создатель, Крэйг МакКрэкен, отлично работает над «Лабораторией Декстера», и я думаю, что мы ошиблись, отказавшись от разработки «Девчонок»». Мой начальник согласился со мной, и мы убедили всех остальных. Я горжусь тем, что помогла начать производство «Крутых девчонок». Мне нравятся шоу «Ed, Edd and Eddy» и «Courage the Cowardly Dog» просто потому, что это необычные сериалы, и они нравятся аудитории. В целом, я горжусь практически всеми фильмами, над которыми я работала. Всегда буду гордиться «Doug». Несмотря на то, что другой создатель мог бы сделать этот фильм более смешным, — ведь нет предела совершенству. Тем не менее, я полагаю, что это довольно хорошее шоу и горжусь им.

МС: Значит, вы работали над «Doug» в Nickelodeon?

ЛС: Я работала над всеми шоу в Nickelodeon, включая «Hey Arnold» и «.Angry Beavers». Я довольна своей работой над «Hey Arnold» , так как это был хороший опыт. Над этим сериалом было весело работать. Мне также понравилось работать над «Samurai Jack», это был довольно необычный сериал, и компания предоставила мне полную свободу (рис. 48.7 и 48.8). Я работала с создателями, и тогда у нас установились очень хорошие отношения с 1еннди. Меня все это очень радовало. Понятно, что больше всего я горжусь теми работами, которые нравятся зрителям. Я хотела заниматься анимацией для того, чтобы создавать шоу, которые нравились бы людям так же, как и мне нравились мультфильмы, когда я была ребенком.

МС: Практически все сериалы на Cartoon Network созданы с помощью целлулоидной анимации. Вы не хотите попробовать использовать компьютерную анимацию или вы принципиально против этого?

ЛС: Я думаю, что мы бы сделали такой проект, если бы подвернулось подходящее шоу. Для комедийных сериалов, именно таких, как мы делаем, потребуется по настоящему потрясающая компьютерная графика, и она не должна быть разорительной. Обычно «потрясающая» и «доступная» не слишком сочетающиеся понятия. Поэтому перед появлением первого компьютерного шоу на нашем канале может пройти некоторое время. Мы планируем создать компьютерные сериалы в ближайшие годы, но что касается комедий — сложно сказать, если только не появится подходящая идея. Мы уже экспериментировали с различными альтернативными форматами, и не имеем ничего против них, просто для каждого стиля должно быть подходящий проект.

МС: Сколько оригинальных короткометражек в год производит ваша компания?

ЛС: Примерно 8-12.

МС: Сколько из них развиваются в сериалы?

ЛС: Обычно две или три. Каждый год по-разному.

МС: Когда компания принимает решение работать над проектом, какие этапы производства следует иметь в виду?

ЛС: Обычно авторы нам приносят следующее: сюжет, описание персонажей, их эскизы. Если что-то нам нравится, мы обычно просим автора слегка доработать идею. Как правило, мы не беремся за проекты, над которыми еще предстоит много трудиться, так как мы не очень любим много менять в концепции. Поэтому мы стараемся отбирать проекты, которые кажутся подходящими для нас. Затем автор идет и дорабатывает свою идею, после этого делает сценарий для семиминутного фильма, раскадровку и, если мы принимаем решение создать короткометражку, собственно фильм, который мы пускаем в эфир. Обычно на этом этапе уже становится ясно, есть ли смысл делать из фильма сериал, или нет. Когда мы пускаем эти короткометражки в эфир, мы оцениваем реакцию аудитории. Конечно, прислушиваемся и к себе. Иногда мы показываем фильмы фокус-группам из детей и следим за их реакцией. Очень часто мы полагаемся на программного директора и его чутье. Если ему кажется, что из этой идеи можно создать хороший сериал, даже если у премьерного показа короткометражки был не очень высокий рейтинг или фокус-группа прореагировала не слишком хорошо, мы можем приступить к работе над сериалом. Так как считаем, что программный директор рассмотрел какой-то потенциал, который может породить удачный сериал.

МС: Когда вы даете разрешение на создание семиминутного фильма, что предоставляет Cartoon Network автору?

ЛС: Мы платим им.

МС: Вы предоставляете им какое-то оборудование или студии? Ведь у многих независимых аниматоров нет своего оборудования.

ЛС: У нас есть студия в Лос-Анджелесе, и те, кто там живет, могут работать в ней. Аниматоры, не имеющие своего оборудования, либо находят студию для работы, либо сами создают себе условия для работы. В любом случае, мы платим им, и они делают фильм. Если мы решаем запустить сериал на основе этого фильма, в обмен на эти деньги мы получаем права на фильм. Но, авторы все равно вовлечены в процесс создания. В финансовом смысле это выгодно для них, так как мы платим за все, что они делают.

Mc: Какой бюджет вы предлагаете для семиминутного фильма?

ЛС: По-разному, обычно где-то от 200 000 до 225 000 долларов, иногда больше.

МС: Что бы вы посоветовали независимым аниматорам, собирающимся создать собственный фильм?

ЛС: Сделайте это — вот мой совет. Начните создавать фильмы. Ваш фильм работает лучше визитки и резюме. Даже если телекомпания в настоящий момент ищет что-то другое, они все равно узнают, что вы аниматор и знаете как сделать фильм, и в будущем они могут связаться с вами. И, естественно, если получится, отправляйтесь на фестиваль. Это отличная возможность познакомиться с людьми, даже если у вас еще нет фильма. На фестивалях можно посмотреть на работу других аниматоров и пообщаться с ними. На фестивалях очень непринужденная обстановка, где легко знакомиться с людьми и непринужденно общаться.

Продолжение следует.

Category: Обучение

If comments are closed.