2 Live TV

Bill_Plympton

Билл Плимптон (Bill Plympton) был номинирован на премию «Оскар» и является одним из самых плодовитых современных независимых аниматоров. Он обладает уникальным стилем и огромной армией последователей.

Билл родился в 1946 году в Портленде, штат Орегон. Он благодарит дождливый и пасмурный климат тех мест за развитие воображения и рано появившуюся любовь к рисованию. Первый анимационный опыт Билла в школе завершился неудачей, фильм был по случайности снят вверх ногами, что сделало его непригодным для просмотра.

В 1968 году он перебрался в Нью-Йорк и поступил в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Билл подрабатывал, создавая иллюстрации для «The New York Times», «Vogue», «House Beautiful», «The Village Voice», « Screw», «Vanity Fair», и рисуя комиксы для «Viva», «Penthouse», «Rolling Stone» и «National Lampoon». В 1975 году он стал вести политическую колонку Plympton в газете «The Soho Weekly News», которая к 1981 году покупалась компанией Universal Press для печати более чем в 20 газетах.

Сняв первый короткометражный фильм «The Face» в 1988 году, Билл был выдвинут на соискание премии Оскар в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». Его первый полнометражный фильм «Мотивчик» (The Tune), снятый им в 1992 году, стал первой полнометражной анимационной картиной, созданной одним человеком. С тех пор он создал более 26 короткометражных фильмов и 4 анимационных полнометражных картин, написал пять книг и два сценария к художественным фильмам.

Марк Саймон: Как вы решили заняться анимацией?

Билл Плимптон: Я полюбил этот вид искусства сразу, как увидел, года в 3 — 4. Я всю жизнь что-то рисовал и всегда хотел стать аниматором. Однако, с технической точки зрения, мне показалось довольно сложно работать с камерой, звуком, и так далее, в результате я стал иллюстратором. К анимации я перешел позднее. Моим первым опытом работы в анимации можно считать фильм «Boomtown» (1983), сценарий которого написал Джоэл Спиффер. Он знал, что я художник, плюс — мы были с ним друзьями. Он спросил меня, не хочу ли я создать фильм, я согласился. Так я и стал аниматором. Несмотря на то, что я не получил за это никаких денег, я узнал много нового о том, как создается фильм. Позднее я использовал полученный опыт при создании собственного фильма «The Face». Этот фильм получил много премий и даже был выдвинут на соискание премии Оскар. Он был также показан в Аннеси (Фестиваль анимации в Аннеси, Франция), где на него обратили внимание MTV, Tourne’ of Animation, Spike & Mike и многие другие.

МС: Какова была продолжительность «Boomtown»?

БП: Около 7 минут.

МС: А сколько длится «Твое лицо» (Your Face)?

БП: Порядка трех минут.

МС: Я помню его — отличный фильм. Как вы привлекали людей, помощников для работы над фильмами, особенно когда у вас еще были ограниченные финансовые возможности?

БП: Я платил им. Конечно, я не обещал им златые горы, но достаточно приличную оплату мог гарантировать. Большинство из них были студентами разных художественных заведений, поэтому они работали не только из-за денег, но и для получения опыта. Они впоследствии могли упомянуть эти проекты в своих резюме и учились на практике, как создаются фильмы. Поэтому сотрудничество было взаимовыгодным. На самом деле, мне многие звонят и говорят: «Я хочу поработать над вашим фильмом бесплатно,» — или даже предлагают заплатить мне, за работу над моим фильмом. Так что найти помощников не трудно, сложно найти по-настоящему преданных этому делу людей, одержимых анимацией.

МС: Как вы финансируете свои фильмы сейчас? Очевидно, что некоторые ваши предыдущие проекты были очень успешными в коммерческом смысле.

БП: Да, это так. Мои короткометражки очень популярны за рубежом.

МС: В каком смысле?

БП: Их показывают по ВВС, Canal Plus, по многим другим телевизионным каналам. Кроме того, короткометражки показывают в кинотеатрах, они получают различные премии на фестивалях. Есть еще видео и DVD. И не стоит забывать про американский рынок — видео, DVD, кабельное телевидение, некоторые эфирные каналы, вроде MTV, и так далее. Доход получает приличный, учитывая низкую стоимость создания моих фильмов. На создание фильма «Твое лицо» было потрачено около 3000 долларов, а к сегодняшнему дню фильм заработал уже более 30 000 долларов. В общем, короткометражки довольно успешны, чего нельзя сказать о полнометражных картинах. Даже не знаю, почему так происходит. Я надеялся, что они принесут больше денег. Стоимость создания полнометражного фильма составляет около 200 000 долларов, что очень мало для такого фильма. Наверное, дело в дистрибьюторе фильма, сложно заставить его заплатить мне деньги. Но в целом, помимо этого, есть еще много других способов заработать деньги. Я продаю новые фильмы, выпускаю видео, продаю различные постеры, книги, сувениры и так далее.

МС: Да, например, как ваша последняя книга «Космические мутанты» (Mutant Aliens), созданная по мотивам раскадровок для фильма.

БП: Совершенно верно, она продается довольно неплохо.

МС: Как насчет Интернета?

БП: С помощью Интернета я также неплохо зарабатываю. Немало своих фильмов я продал Atom Films по хорошей цене. Также продаю небольшие Flash-ролики за неплохие деньги.

МС: То есть вы рисуете и на компьютере тоже, или просто используете свои нарисованные вручную изображения?БП: Я просто даю Flash-художникам эскизы и расчеты времени, после чего они перерисовывают все с помощью графических планшетов и раскрашивают.

МС: А почему вы сами не используете цифровые технологии?

БП: По четырем причинам. Первое — это очень дорого. Мне придется нанять техников и купить кучу оборудования. Во-вторых, это медленно. От руки я могу за день нарисовать минутный ролик. Если я буду использовать компьютер, работа будет продвигаться гораздо медленнее. За месяц от руки я могу нарисовать короткометражку, например фильм «Eat» я сделал за месяц. Если бы я делал его на компьютере, мне потребовалось бы полгода и команда помощников, работающих сверхурочно. В-третьих, перенос с цифрового носителя на киноленту мне кажется довольно дорогим занятием. Если я хочу показать свой фильм в кинотеатре, придется перенести его на киноленту, а сама по себе процедура копирования с цифры на пленку выходит за рамки моего бюджета. Четвертая причина — мне не нравится сама по себе цифровая краска и компьютерная анимация. Мне нравятся нарисованные вручную фильмы, они теплее и приятнее.

 

МС: Вы сами занимаетесь распространением своих фильмов?

БП: На крупные фестивали, вроде Каннского, в Санденсе или Аннесу я езжу сам, ведь там собираются все крупнейшие прокатчики. Они видят реакцию публики и покупают хорошие фильмы. Теперь, в принципе, я могу не делать этого. Как только я заканчиваю новый фильм, я показываю его агенту, который с радостью покупает его. Многие телевизионные каналы стоят в очереди, чтобы купить мой новый фильм, даже не глядя на него, что немного пугает: я продал несколько откровенно плохих фильмов, но так как это «фильм Билла Плимптона», компании готовы заплатить за него хорошие деньги только потому, что на нем стоит мое имя.

МС: Вы стараетесь уложиться в определенные временные рамки при создании короткометражек или они получаются такими, какими получаются?

БП: Обычно я стараюсь, чтобы они были не длиннее десяти минут. Все мои фильмы короче десяти минут, мне кажется, оптимальная продолжительность составляет от трех до семи минут.

МС: Ваш первый самостоятельный фильм был номинирован на получение премии «Оскар». Расскажите о своих ощущениях?

БП: Это было великолепно. Раньше я не совсем понимал, что к чему на этой церемонии. То есть я смотрел ее по телевизору, но когда вы оказываетесь там, среди звезд, это совсем другое дело. После этого меня стали называть не просто Билл Плимптон, а «номинировавшийся на премию «Оскар» Билл Плимптон». Это по настоящему меняет всю жизнь.

МС: Здорово, каждый мечтает об этом, а у вас получилось. А как вы работаете, у вас домашняя студия или вы ходите на работу?

БП: Пока, к сожалению, студия находится в моем доме, что существенно затрудняет комфортное проживание в нем, так как все заставлено коробками с рисунками, световыми столами, книгами, видеокассетами и всяким другим подобным хламом. Как раз сейчас я подыскиваю помещение для студии, куда перевезу все эти вещи.

МС: Как вам удается оставаться сфокусированным на производстве при работе над короткометражками в течение всего процесса, учитывая то, что вы работаете один?

БП: Ну, это для меня не проблема. Утром я просыпаюсь и уже вижу готовую сцену, над которой я тружусь. Просто если вы одержимы своей работой, по настоящему любите персонажей, любите рисовать, то вы не потеряете интерес к проекту. Так что проблема не в этом, а в том, чтобы закончить фильм вовремя и продать его. Это более сложная часть.

МС: Что бы вы посоветовали независимым аниматорам и новичкам, желающим создать свой фильм?

БП: Пару вещей. Во-первых, создайте короткий фильм, ориентированный на фестиваль, например для Аннеси. Постарайтесь сделать его продолжительностью 3-5 минут. Сделайте его коротким и дешевым. Постарайтесь уложиться в пределах 1000-2000 долларов за минуту. Сделайте его смешным. Всем нравятся смешные фильмы. Отправляйтесь на фестиваль и постарайтесь заключить контракт. Для недавних выпускников художественных школ я бы посоветовал устроиться на работу в крупную студию, неважно на какую должность, хоть создавать промежуточные кадры, хоть чистовики. Поработайте там пять — шесть лет, поднакопите денег и наберитесь опыта. Обзаведитесь связями, создайте хорошее портфолио. Если вы по-прежнему будете стремиться создать независимый фильм, увольняйтесь. Только убедитесь, что у вас достаточно денег, чтобы потратить год своей жизни на создание фильма. За это время, если все будет хорошо, вы успеете создать фильм и продать его.

Продолжение следует.

Category: Обучение

If comments are closed.