2 Live TV

instrumenty

Неважно, снимаете ли вы документальное или музыкальное видео, рекламу или свадьбы, мечтаете ли о карьере в независимом или “большом” кино – законы восприятия визуального ряда или повествования действуют одинаково и взять их на вооружение будет полезно. Отдельные материалы будут интересны и просто любителям хорошего кино, не собирающимся прикасаться к камере.

Какими же инструментами обладает кинематограф, чтобы впечатлить зрителя?

Термин «кинематограф» происходит от греческого словосочетания «записывающий движение».  В современном понимании это не только процесс съемки, но обсуждение идей, диалогов, действий, настроения и других форм невербальной коммуникации. Инструментами создания кино пользуются как режиссер, так и оператор-постановщик, разрабатывающие их либо сообща, либо с некоторой долей самостоятельности.

Построение визуального мира.

Когда мы создаем кинокартину, одна из наших основных задач это построениевизуального мира для персонажей, которые будут в нем обитать.  Этот мир  определяет, как аудитория будет воспринимать рассказываемую историю, поймет ли она что движет поступками героев.  Подумайте о таких великих фильмах, как «В порту», «Апокалипсис сегодня» и «Глубокий сон».

1

Все они имеют узнаваемую, собственную атмосферу – это и локации, декорации, костюмы и даже звуковое оформление. Все эти элементы должны работать вместе.  Лишите их одного – например освещения, и картинка будет не столь впечатляющей.

2

Взгляните на кадры из фильма “Бегущий по лезвию”, приведенные ниже.

3

4

5

Без единой строчки диалогов мы понимаем, что это футуристический, “хайтек” мир – летающий автомобиль и экстравагантные небоскребы говорят об этом. Кроме того, возникает ощущение, что в этом мире дождь идет всегда.  Мы даже можем получить представление о социальной иерархии этого мира, когда смотрим на кадры улиц в начале фильма.

А теперь взгляните на интерьеры:

6

7

8

Почему в качестве локаций были выбраны здания в духе xix века, в стиле испано-колониальной архитектуры (известной как “mission revival”)? Важная вещь, которую вы  должны понимать это то, что выбор локаций в кино не случаен и несет в себе смысловую нагрузку.  Нелогичный выбор декораций может негативно сказаться на плавности повествования.

После крыш небоскребов камера демонстрирует нам мусор улиц, хаос, деревянный кабинет капитана, старый телевизор. Зачем?

9

10

Задранный ворот пальто Декарта отсылает нас к эстетике мрачного детектива в стиле “нуар”

11

12

Режиссера дает понять, что , несмотря на футуристический внешний образ, сердце этой истории представляет собой старомодный детектив с “крутым сыщиком” и femme fatale. И все это через одни лишь визуальные образы.

Как кинематографисты этого добиваются? Как режиссеры, операторы, художники-дизайнеры, монтажеры добиваются построения этого “визуального мира” ? Из каких элементов?

Если мы говорим об инструментах, то имеем ввиду, конечно, не только операторские тележки, камеры, штативы и так далее.  Концептуальными инструментами повествования в кино являются:

– кадр

– свет и цвет

– объективы

– движение

– текстуры

– визуальная экспозиция, заявка (когда камера строит образ героя)

– точка зрения (‘point of view’, ‘POV’)

  КАДР

Кадрирование это фундаментальное действие в кинематографе.  Оператор управляет вниманием аудитории: “посмотрите сюда, посмотрите туда”.  Кадр тесно связан с выбором композиции, перспективы, ритма повествования.

Возьмем кадр, открывающий фильм “Любовь, сбивающая с ног”.

 13

Он дает нам львиную долю информации о главном герое и положении, в которое он попал.  Мгновенно мы чувствуем, что он находится в изоляции, оторван от окружающего мира.  Широкий угол, перспектива и пустая стена усиливают ощущение одиночества. Настроение сцены подчеркивается тусклым унылым светом флюоресцентной лампы над его головой.  Пустое пространство справа к тому же дает понять, что что-то может вот-вот произойти.  Четкие линии перспективы – вертикальные и горизонтальные – сходятся в месте, где расположен герой, “пронзая” его, сгорбленного за своим столом.

Взгляните на кадр сцены на пляже из фильма “Сердце ангела”.

14

Он также очень содержателен сам по себе.  Что-то странное в композиции, в том, как сбалансирован кадр. Пустое пространство сверху позволяет небесам заполонить почти весь кадр.  Один человек в пальто, другой в футболке. Да и погода явно не располагает к тому, чтобы позагорать. Камера наблюдает за происходящим издалека, со стороны.  Мы понимаем, что это явно не повседневный обычный разговор двух мужчин.  Даже когда персонажи начинают диалог и зритель интуитивно ожидает переключения на крупный план, камера остается в этом положении, усиливая ощущение, что происходит нечто странное.

ОБЪЕКТИВЫ

Мы говорим не о физических свойствах объективов, таких как резкость и т.д., а о том, какой художественный эффект дает выбор того или иного фокусного расстояния. Способность линз визуально сжимать и расширять пространство это мощный инструмент повествования.  Широкоугольные объективы расширяют и искажают. Длиннофокусные – сжимают.  Обратите внимание на кадр из фильма “Семь”

15

В финале фильма детективы берут Джона До к месту, о котором знает только он.  Очень длинный фокус объектива позволяет сжать пространство и нам кажется, будто башни высоковольтных вышек располагаются друг на друге и словно образуют паутину.  Это визуальная метафора ловушки, западни.  В итоге мы получаем мощное графическое средство усиления напряженности момента.

На следующей картинке мы наблюдаем обратный эффект

16

Кадр из фильма “Город потерянных детей”. Здесь использован сверхширокоугольный объектив – постоянная составляющая фильмов Жан-Пьера Жёне. Пространство выглядит шире.  Эффект комедийный и зловещий одновременно.

СВЕТ И ЦВЕТ

Это наиболее мощные инструменты в арсенале кинематографиста.  Им уделяется больше всего времени и внимания на сцене и на пост-обработке и оно того стоит.  Они обладают уникальной способностью влиять на чувства зрителя. По силе эмоционального воздействия свет и цвет не уступят таким формам искусства, как танец и музыка. Это и есть язык кино – дополнительные смысловые слои, которыми обрастает картинка в зависимости от поставленной нами задачи.

В этом кадре из фильма “Апокалипсис сегодня” пучок света, падающий на лицо героя, используется, чтобы подчеркнуть одиночество человека в его безумии.

17

А в этом кадре из “Бегущего по лезвию” пучки пробивающегося холодного света сквозь доски на фоне силуэта персонажа помогают донести  до нас чувства человека, оказавшегося в ловушке футуристического кошмара, из которого нет выхода.

18

ТЕКСТУРЫ

В наше время мы редко снимаем “напрямую”, не пытаемся объективно показать происходящее, воспроизвести жизнь такой, какой она является на самом деле.  В художественном кино, рекламе и музыкальных видео мы стремимся добавить видео некую текстуру для придания смысла. В данном случае под текстурами я имею ввиду не поверхность предметов, а художественные инструменты, добавляющие новый смысл картинке – изменение цвета, контраста,  уровня насыщенности, применение фильтров, тумана, дыма, дождя, необычных пленочных футажей.  Разумеется, использование компьютерных технологий расширяет этот список до бесконечности. Это и замедленная съемка и неестественная тонировка.

19

ДВИЖЕНИЕ

Кино относится к немногим видам искусства, способным брать на вооружение движение и время. В этом плане его можно сравнить с танцем.  Открывающие кадры из фильма “Деловая женщина” – хороший пример захватывающего движения камеры, которое не только впечатляет само по себе, но и служит на пользу повествованию http://www.dailymotion.com/video/xbunxa_working-girl-creditos-iniciales_shortfilms

Вращение камеры вокруг статуи свободы с постепенным снижением, приближением к кораблю и, наконец, проникновением внутрь парома с помощью нехитрого перехода, где мы видим персонажа Мелани Гриффит – это не что иное, как мощная визуальная метафора. Героиня в начале фильма предстает в образе  скромной секретарши, которая каждое утро отправляется в ужасную поездку на тесном судне к месту работы. В конце фильма это независимая сильная женщина, стоящая уверенно и гордо, как та самая статуя, с которой фильм начинался.

ВИЗУАЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

Это способность камеры сообщать постепенно новую информацию зрителю о герое или ситуации, в которой он находится, подобно тому, как это делают диалоги.  Это пример из фильма “Сердце Ангела”, когда оператор с помощью одного непродолжительного крупного плана на удостоверение персонажа Микки Рурка дает понять, что перед нами человек, представляющийся разными личностями, частный детектив, специализирующийся на слегка сомнительных делах.

20

В таких ситуациях на помощь приходит и выбор кадра, акцентирующий внимание на какой либо важной для повествования детали и выбор правильного объектива.  Также иногда используется световое выделение важной детали кадра.

ТОЧКА ЗРЕНИЯ

“Point of view” или “POV”-кадры используются, когда нам необходимо с помощью ракурса камеры показать в точности, что видит тот или иной персонаж.  Это основа операторского искусства – быть глазами аудитории, заострять ее внимание на чем-то.  И подобные кадры вовлекают зрителя в происходящее в наибольшей степени.  Зрителю передаются мысли и переживания какого-то конкретного героя.  Подобные приемы использованы во множестве фильмов и мы еще обсудим их подробнее, но эти три кадра из фильма “Китайский квартал” демонстрируют идею использования POV наиболее наглядно.

21

В верхнем кадре мы смотрим пока через плечо сыщика Джейка Джиттса (Джек Николсон), который ведет слежку за человеком по заданию. После крупного плана лица детектива камера переключается на зеркало, через которое Джиттс  наблюдает за происходящим. Такая последовательность кадров не оставляет сомнений у зрителя, что он видит в точности то же самое, что и  герой фильма.

В “Китайском квартале” часто используют “точку зрения” как типично детективный повествовательный прием. Зритель знает ровно столько же, сколько сыщик,  и “открывает” новые факты вместе с ним. Роман Полански является признанным мастером этого приема и умеет вовлечь зрителя в происходящее как никто другой, в том числе грамотно используя кадры “из-за плеча”.

СОБИРАЯ ИНСТРУМЕНТЫ ВОЕДИНО

Кино это удивительное производство. Оно сочетает художественные, технические и деловые элементы. В частности, кинематографист должен осознать, как наиболее грамотно использовать камеру, объективы, цифровые технологии, рабочее время и т.п. и при этом быть постоянно сосредоточенным на художественных аспектах продукта. Есть и другой аспект – умение быть тонким психологом на площадке. Оператор и режиссер должны объединять и направлять творческую энергию персонала и актеров в нужное русло.  Некоторые режиссеры умеют передать свое видение остальным участникам проекта – словами или с помощью рисунков-раскадровок.  Другие не очень хороши в этом и имеют проблемы с коммуникацией на площадке. Отдельные режиссеры не имеют четкого представления о том, какие ракурсы выбрать и в большей степени ориентируются на помощь со стороны оператора-постановщика, чтобы развить в полной мере свои идеи. И здесь умение оператора проникнуть в голову режиссера, попытаться его понять – очень важно.  На первое место выступают личностные качества – умение вдохновлять и вести за собой, генерировать идеи и уметь их дипломатично предлагать. В любом случае, именно на операторе-постановщике в большинстве случаев лежит задача визуализации режиссерских идей. Поэтому наша работа – это и умение воплощать мечты, принимать вызовы и брать на себя ответственность.

Category: Обучение

If comments are closed.

вскрыть машину